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录制巨大吉他音色的机密一点资讯

2019年3月21日 - 一点资讯

还记得十几年前,诸如红腰子POD等吉他音色音箱模拟设备刚早先风靡的时候,大家都对此能够在转眼之间有着马歇尔、Vox、Fender等经典音箱,以及各式各个经典效果器仿真音色感到雀跃不已:

你想要像奶昔一样软软可口的Hi-Gain Modern 罗克吉他音色?没难点!

你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色?没问题!

依傍音箱一转,Here you go!

乘机科技(science and technology)进步,仿真技术、音乐软件越来越强大;差别价位一定的配备普及,也让音乐人们自己宅录的门槛越来越低。只是十几年过去了,要如何摄像出了不起的吉他音色,仍是许多个人极力拼搏的目的!

想要达到那样的境地,有时并不完全是科学技术、环境或技术限制;平常观念一转,就会有不测的开始展览啊!

由此Total Guitar杂志的 Stuart威廉姆斯,找来八个人专业制作人分享他们的门道!

让我们来看里面一些门槛呢!希望我们都能具备收获,达成心中想象的吉他音色!

先从吉他的编曲入手!

弹奏把位以及和弦Voicing编排

兴许和一般人的想像差异,摄像吉他不正是「录」音而已吗?为啥想赢得巨大的吉他音色会跟吉他的编曲有关系?可是富有经验老到的制作人和吉他手都能告诉你,就算是弹奏同二个音,你选取的把位和弹在哪一条弦上,对于音色会有极大的震慑!更不用说是和弦了,尝试差异的Voicing
(和弦转位配置),使用开放弦或是封闭和弦,都会让同三个和弦有一定不同的声息色彩!

建议:下次录音前,能够试试把同一组和弦举办用好二种不相同的Voicing形式弹奏,或是一段乐句尝试用分裂的把位录制,找到适合的音色。

以整首歌的整体性来设想编曲

制作人Romesh
Dodangoda认为编曲必须以整首歌来设想,比方说假若你指望副歌的吉他听起来很巨大开阔,巨大开阔那一个字是有绝对相比级的;假设在主歌的有个别,吉他就已经塞得很满,那您真正很难在副歌里再改良。
就好像悬疑片的惊吓桥段一定要有悬疑沉默的敷衍一样,制作人Joey
Sturgis也认为:「把你的音乐当成像是在讲述二个遗闻,或是拍一部影片,编曲得有个别桥段的布署,才能落得想要的功力。假设从头到尾都以火力全开,那整首歌就只是一大块无聊硬邦邦的砖头。」

提议:以整首歌的起承转合来布局吉他编曲,会相比较简单实现你想表现的冲击力道。

吉他配备的有个别

弦的选料

弦的取舍会直接影响弹奏性和音色。与Megadeth、Cradle of
Filth密切同盟的出名重金属制作人AndySneap认为,许多个人在录制重金属吉他的时候,大概会动用过粗过重的弦。他说:「从前自身习惯使用.11-.56的重弦,不过将来,在专业的Tuning下,小编最粗弦只会用到.46。固然你要降弦弹到低音C去,笔者也不会利用超越.52的粗弦。重弦的音色相比较圆润,(有时候会糊掉),笔者认为你仍旧会供给轻弦的理解音色性情。」

制作人Joey
Sturgis则觉得粗弦的音准稳定性比较高,音色也相比较肥胖,有时候他会准备一把装重弦的吉他,一把装相比细弦的吉他。当乐手某个乐句很小概在重弦吉他上八面见光弹奏的时候,就换装细弦的吉他尝试看。

除此以外,其实弦的粗细之外,材质连串甚至是纠缠方式也潜移默化音色一点都不小。尤其是录像空心吉他的时候。比方说80/20
Bronze (4/5铜,十分之二锌)材料的弦,音色特性明亮爽脆,Phosphor
Bronze合金材料的音色天性就相比较温柔,深沉。

建议:日常能够试着用差别种弦做测试,记住种种弦的音色特性和团结的喜好,以后录音时就有依照可做选拔。此外在弦的音量选取上,也要考虑弹奏上的简单度,以防在录音时扩展麻烦。

降弦

降弦的吉他音色听起来十分胖胖,假使那是你想要的职能,在录完符合规律Tuning的吉他轨后;能够试试看在低音弦的分裂把位上再次弹奏录像一轨,或是把弦将半音或全音再录像一轨。

制作人AndySneap也补充,当吉他手的低音延伸到低音B的时候(像是七弦吉他的开放弦),事情就变得复杂了,因为吉他手在节奏上起来抢贝丝手的势力范围。没处理好,就很不难拥有音色都糊在一块。针对那个题材,他以为比起选用某种特定音箱,反倒是看音箱配置的号角单体音色性情来做决定,像是Celestion的
格林backs 和 Vintage
30s的喇叭单体,因为有相比特出的中频,在那种录像Drop
Tuning的场子,就足以巧妙避开过多的低频混战。

Picking弹奏的力道!

AndySneap:「以往无数扬声器都有High-Gain破音,接上海音院箱,旋钮一转,你的吉他仿佛立刻听起来就超有Punch,不过实际尤其Punch应该从你Picking弹奏的力道爆发。借使您能够把Gain的轻重下跌有些,然后通过弹奏的力道控制,你的吉他音色听起来相对更有punch也更清楚。」

那让笔者想开Red Hot Chili Peppers前吉他手 JohnFrusciante曾在访谈中被问及,他是怎么录像的吉他音色。John说她坚持不渝都用同一把Rolls-royce,除了主歌副歌会切换Pickup之外,全数的音色控制都以从他弹奏的手劲大小决定。他说:「你怎么利用手腕的肌肉力量去弹奏,对音色有尤其大的震慑。」

以前向吉他手大竹研先生学习吉他时,他也常波及用手劲控制音色和穿透力的事,以演艺的场面来说,当弹奏picking力道控制标准的时候,固然吉他音箱音量不是那么大,你弹奏的音符还可以够领略的被听见。相反的,当弹奏力道不安静或是不切合的时候,即便音箱音量十分的大,乐句还是时常会熄灭在其余人的音乐里。这在录音时也是一致的意思。

Pick的选择

纵然Total
Guitar没有列出这几个中央,可是就像弦的种类和弹奏力道大小一样,Pick的品类(或是采取用手指弹)也是最火速转移音色的方法之一。经常吉他手都有和好惯用的Pick,可是录音时得以准备不相同种pick尝试看看,区别材料、厚度的pick对于音色还有attack的影响都不平等,而且转移及时可知,是蛮值得尝试看的选项。

喇叭瓦数:不是大就好!

与 Arctic Monkeys, 吉姆my Eat World合作的制作人Alain
Johannes说:「我觉得在录音条件里,你不必要一流大音量的大瓦数音箱。试着使用音响很酷有特色的小瓦数音箱看看,它们音量不会那么大。当音箱音量过大的时候,反而让迈克风难以捕捉吉他的样貌。你试着回溯一些很棒的民谣录音文章,里面包车型客车爵士鼓听起来好听悦耳又尤其立体巨大,但实则它只是一组小尺寸的Jazz鼓组,加上一支或两支真空中交通管理Mike风和高超的压缩器使用,让任何鼓组的音响频率都可以美貌展现出来。」

「当您听到震耳欲聋的音量时,你的耳朵会关起来。所以作者喜爱小喇叭。假如自个儿实在得用上大音箱,作者会认可它们不是在一种爆炸大声的情事。因为您会想要使用部分比较缜密的高阶Mike风,像是真空管Mike风或是丝带Mike风去捕捉那贰个立体感,还有叶影参差充足的泛音音色,那二个动圈式迈克风相比难捕捉到的细节;当您的组合音响音量大到爆的时候,许多缜密的迈克风可接受不起那种音压。」

无数著名吉他手在录音室里也习惯使用相对小的喇叭,比方说KurtCobain在Nevermind专辑里用来录音的要紧音箱之一,正是 22瓦音箱;而Led
Zeppelin的吉姆my Page,分歧于舞台上的惊心动魄MarshallStack,他也是喜欢在录音室里使用小瓦数的喇叭。Aerosmith的吉他手Joe
Perry也认为很多在录音里面听起来巨大无比的吉他声音,是从非常的小的音箱录出来的。EricClapton很多歌曲也是用一颗唯有3瓦的50年间Fender
Champ小真空中交通管理音箱录制,不过听起来却截然难以想象的铁汉!

好的,介绍完编曲安顿跟器材选取的片段,下篇小说要谈到关于迭录吉他音轨
(layering guitar tracks)的秘啰!

小说来源:乐手巢

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